Im Zweifel für die Kunst

Von außen ein wuchtiger, mehrgeschossiger Steinbau mit einem abweisenden Gittertor unter einem hohen Torbogen, so stellt man sich den Einlass zum Appellationsgericht auch vor. Dabei war in Köln der vor zweihundert Jahren auf dem Gelände des ehemaligen Frauenklosters „Zum Lämmchen“  gebaute Apellhof ein Novum:  Er war Sitz der Kölner Gerichte, die nach Napoleons  Besatzung hier Rheinisch- Französisches Recht sprachen, das mit seinen modernen, freiheitlichen Grundsätzen der öffentlichen und mündlichen Verhandlung die alte, auf Schriftsätzen basierende Rechtsprechung ablöste.

Ende des 19. Jahrhunderts wurde dieser Bau durch einen Neubau mit eigenen Zuschauereingängen und der großen Halle der verlorenen Verhandlungen, dem „Salle des pas perdus“ abgelöst. Die mit dunklem Stein verkleideten Säulengänge im Erdgeschoss des heutigen Lichthofs  und die breite Treppe, die an der Stirnseite auf zwei Aufgänge zuführt, die sich rechts und links zu den weißen Arkaden des ersten Stocks emporschwingen,  beeindrucken nicht nur mich und machen klar, wer hier das Sagen hat.

Der Lichtblick sind die hier zurzeit ausgestellten Kunstwerke der Benefizveranstaltung „In Dubio pro Arte“, im Zweifel für die Kunst. Skulpturen aus Bronze, Bilder südlicher Landschaften in Aquarell und surreale und abstrakte Gemälde in Öl zeigen die Vielfalt zeitgenössischer Künstler aus Köln.

Die feierlichen orthodoxen Choräle des Männerquartetts St. Daniel aus Moskau gaben der Vernissage den passenden feierlichen Rahmen und füllten den weiten Raum bis in den hintersten Winkel mit ihren volltönenden Stimmen.

Man möge mir meine von akademischen Einflüssen völlig unbelastete Einstellung zur Kunst im Allgemeinen und den ausgestellten Werken im Besonderen nachsehen, wenn ich hier ganz subjektive Empfindungen und Eindrücke aus dieser sehenswerten Ausstellung wiedergebe. Für mich ist ein Kunstwerk etwas Einmaliges, das mir als Betrachter eine Geschichte erzählt, ein Gefühl vermittelt oder mich in eine Stimmung zu versetzen vermag. Wenn nicht, ist es für mich eine belanglose Bagatelle, nicht der Rede wert, wenn ich auch durchaus anerkenne, dass dies für jemand anders nicht gelten muss. Auch gut!

 

Die Bronzefiguren von Hannes Helmke erinnern mich an den schuppigen Stamm schlanker Palmen, deren trockene Palmwedel von Gärtner gestutzt wurden. Die dürren Figuren mit dem Glatzkopf Außerirdischer  sind trotz ihrer vermuteten Nacktheit weder erotisch noch anrüchig. Dazu ist der angepappte Schniedel der männlichen Protagonisten zu niedlich.  Die symptomatisch großen Füße sollen die Bodenhaftung der Figuren darstellen und sind ein Markenzeichen des Künstlers. Einzig mit ihrer Haltung drücken die Figuren etwas aus. So die junge Mutter mit ihrem Kind auf der Bank vielleicht auf dem Spielplatz, die sich angeregt unterhalten – eine Situation die man heute leider nur mehr selten beobachten kann. Die zeitgenössische Mutter würde wohl eher auf ihr Smartphone starren, mit ihrer Freundin chatten oder ihren Facebook Account checken, während sich die Kinder den Sand in die Haare schaufeln.

 

Anders die Aquarelle Walter Raabs, die einen Augenblick der Wirklichkeit einfangen und uns ihre Geschichte erzählen. Da sind die Kirchgänger mit dem Regenschirm, die an einem kalten, regnerischen Abend im kalten Schein der Laternen den Pforten des Kölner Doms zustreben. Das warme Licht der Kerzen scheint aus den schweren Kirchenportalen auf den Vorplatz zu strömen und zu sagen, kommt herein, die ihr mit Kummer und Sorgen beladen seid, hier seid ihr willkommen. Anders die düstreren, braungrauen Landschaften Lanzarotes, die nicht das Urlaubsidyll mit blauem Himmel und Badestrand vermitteln, sondern die Weltuntergangsstimmung eines Ascheregens nach dem Vulkanausbruch.

 

Die surrealistischen Bilder Peter Stocks eröffnen uns Blicke in die Wirklichkeit hinter dem Scheinbaren.  Der „Schläfer“ entdeckt im Spiegel die Fratze des Todes in seinem Antlitz und wird dadurch enttarnt, während er mit der Geliebten eng umschlungen tanzt.  Diese streift hinter seinem Rücken den Ring vom Finger und sagt sich damit innerlich von ihm los. Das Drama der muslimischen Terrorzellen im Herzen Israels wird damit auf die persönliche Beziehungsebene der Liebenden verlagert. Zeitgeschichte in einem Bild verdichtet, die angesichts der Bedrohung unserer multikulturellen Gesellschaft durch islamistische Terroristen uns alle angeht und mich zutiefst berührt.

 

Bei Ulrich Dohmens abstrakten Kleksografien in Öl fehlen mir schlichtweg die Worte. Am ehesten erinnern mich die schwarzbraunen – gelben – beige bespritzten weißen Leinwände an das Rasulbad in der Lohengrintherme in Bayreuth letzte Woche. Dabei schmiert man sich gegenseitig je nach Körperpartie mit verschiedenfarbigen Schlämmen ein, um die schuppige Altershaut zu verjüngen. Hilft zwar nichts, macht aber im Dampfbad einen enormen Spaß und ist eine Sauerei, die man im eigenen Bad nicht veranstalten möchte. Schade, dass wir versäumt haben uns auf eine weiße Leinwand zu setzen oder darauf zu wälzen Das Resultat würde den ausgestellten Bildern sicher frappierend ähneln. Ich hoffe mal, dass der Maler beim Klecksen wenigstens ebenso viel Spaß hatte wie wir. Naja, vielleicht sagt das eine oder andere Bild Ihnen ja mehr!

Über die beeindruckende Architektur der Location habe ich mich schon oben geäußert, aber die Illumination der Wandelgänge mit wechselfarbigem Licht war für mich ein Highlight der Vernissage. Die ruhigen grünen Phase, abgelöst durch erst gelblich, dann orange schimmerndes Licht, das sich über tiefes Rot zum dunklen Blau steigert – Andy Warhol hätte die Arkadengänge nicht besser inszenieren können. Die wechselnden Stimmungen erzählten mir von den Hoffnungen und Enttäuschungen der Angeklagten und Kläger, deren Hoffnung  hier im Gericht von einem kaltherzigen Richter enttäuscht wurde und von der Gerechtigkeit, die Anderen widerfahren ist, die hier vielleicht ihre letzte Rettung gefunden  haben. Die Kunst eines unbekannten Dekorateurs am Rande der Bilder einer Ausstellung – für mich eine bleibende Erinnerung!